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organized by コジカレーベル
- what we do -
音楽に参加する楽しさを
子どもたちに届ける。
スタジオ☆ムジカ！のメンバー
写真左から
渡辺 亮（パーカッショニスト・美術家）
武蔵野美術大学卒業。在学中よりブラジルのパーカッション・創作楽器を中心に音楽活動を始め、数多くのレコーディング、コンサートに参加する。また、 東京・青山の「こどもの城」講師を経て、佐渡鼓童アース・セレブレーション、いわき芸術文化交流館アリオス、横浜美術館、国立民族学博物館、小泉八雲記念館等、全国でパーカッションのワークショップを行っている。ソロアルバムに「ウォレス・ライン」「モルフォ」、出版物に「レッツ・プレイ・サンバ」（共著 / 音楽之友社）がある。自己の活動として、美術と音楽が共存できるプログラム「音と妖怪」、「美術と音楽」を主宰している。
黒坂 周吾（うた / ギター / 作詞・作曲）
立命館大学在学中に、ロックバンドの活動と並行して日本各地の郷土芸能に取り組むサークル「和太鼓ドン」を立ち上げ、各地で演奏活動を行なう。卒業後は、和太鼓とロックを融合させたグループ「BATI-HOLIC」を仲間とともに始動し、国内・海外で演奏活動を行う。演奏活動の傍ら、同志社中学校や京都インターナショナルスクールで和太鼓部の講師を担う他、小中学生や留学生、外国人旅行者を対象としたワークショップにも積極的に取り組んでいる。
三宅 良（三味線、ペットボトル三味線）
2006年より長唄三味線を始める。京都市を中心に邦楽のライブやワークショップイベントを企画している。ペットボトルを用いた自作三味線【ペットボトル三味線】は、NHKワールドTVが製作している『Core Kyoto』にも紹介された。また、ライフワークとなっている”ペットボトル三味線ワークショップ”は野外音楽イベントやマルシェなどでも出張開催しており、子供も大人も気軽に参加して楽しめる企画として人気を集めている。三味線をBGMにした自作の紙芝居（作家名「やけおこし）もマニアックな人気を得ている。
永田 充（パーカッション）
ドラマーを目指す傍ら、勉強として取り組み始めた和太鼓に端を発し、様々な世界の音楽と交流してパーカッションの表現を学ぶようになる。特にアラブの片面太鼓"ダルブッカ”においては国内を代表する奏者として知られ、映画『燃えよ剣』（司馬遼太郎原作 / 原田眞人監督 / 岡田准一主演, 2021年）、NHKEテレ『おかあさんといっしょ なつやすみスペシャル ふしぎなテント』（2012年）等で演奏。2025年、大黒摩季全国ツアー”-55 RED-” 全17公演に出演し、持ち前のショーマンシップ溢れるパフォーマンスで観衆を魅了した。
小島 寛大（構成 / キーボード / 作詞・作曲）
アートマネージャー、エデュケーター。コジカレーベル代表、芸術文化観光専門職大学 助教。2021年にコジカレーベルを立ち上げ、「移動おんがく実験室スタジオ☆ムジカ！」や「こども音楽クラブTone Tone」、knocks! horikawa（堀川商店街）の運営を行う。東京藝術大学大学院音楽研究科を卒業後、京都芸術センター（京都市芸術文化協会）、NPO法人アートネットワーク・ジャパン、フリーランス等を経て現職。京都と豊岡の二拠点で、こどもを対象とするアートプログラムの実践と研究を続けている。
- what we do -
音楽に参加する楽しさを
子どもたちに届ける。
音楽家による、子どもたちのための「体験型おんがく室」。
スタジオ☆ムジカは、子どもたちが音の楽しさに熱中できる「体験型おんがく室」をつくるプロジェクトです。
会場にいろんな楽器やおもしろい音がするものを用意し、子どもたちは、それらを使ってあそびながら音を楽しむことができます。
会場では、プロの音楽家やスタッフが子どもたちを待っています。楽器の使い方や音の楽しみ方をガイドし、時には一緒に演奏し、子どもたちのあそびが創造的に発展するように関わります。
届けに行きます、音楽の楽しさ。音を奏でる楽しさ。
インターネットやテレビの中には音楽があふれています。しかし、楽器を習ったり、だれかと一緒に演奏したり、コンサートを聞きに行ったりする機会は、地域や家庭の状況、ハンディキャップなどにより大きく左右されています。
スタジオ☆ムジカ！は、音楽に参加する楽しさを子どもたちに届けるために、楽器や道具を持って、学童や保育園、商店街、特別支援学校など様々な場所へ出かけています。興味を持たれたら、ぜひ「お問合わせ」からご連絡ください。
音を通した「発見」がいっぱい。
子どもも、大人も。
スタジオ☆ムジカ！では、毎回すてきな「発見」があちこちで起こります。
子どもたちは、お馴染みに楽器から初めて見るちょっと変わった楽器まで、さまざまな楽器や音と出会います。そして、音楽家たちや当日出会う子ども同士の関わりを通して、それぞれたくさんのことを発見していきます。
一緒に会場にきた家族や周囲の大人たちにも、すてきな発見があります。それは、子どもたちの好奇心に満ちた目の輝きやエネルギー、夢中に遊びこむ真剣な表情。時には、今まで気がつかなかった一面や、みんながびっくりするような才能を見つけることもあります。
だれかといっしょに音を奏でる楽しさを知る。それは宝物。
スタジオ☆ムジカでは、みんなで音あそびをしたり、合奏にチャレンジすることもあります。自由時間に子どもたちと音楽家とのセッションが自然に始まることも。
ほかの人と一緒に演奏することの始まりは、みんなで息を合わせて、音を出したり止めたり。それはドキドキするけど、とても楽しい。まずは、それを
そして、音を通して初めて会った人とでも気持ちが通じたり、なんだか仲良くなれたり。スタジオ☆ムジカ！ではそんな体験や子どもたちの関わり合いも大事にしています。
のびのびと体と心を動かす様々なプログラムがあります。
スタジオ☆ムジカは、人数や場所に合わせて、さまざまなプログラムを組み合わせます。
子どもたちが思い思いに会場にある楽器や道具を実際にさわって試す自由時間「オープンスタジオ」。会場にいる音楽家たちと自然に関わりながら、音の世界への興味を広げます。
みんなで音を出す時は、ゲームのようにあそびながら「音あそび」を楽しみます。うまくなくても、多少はみ出してもかまいません。見ながら聞いているだけでも大丈夫です。
時には身近な素材を使って楽器になるものを作る「手づくり楽器」や、音楽家と一緒に合奏して他の人に聞いてもらう「おんがく会」なども行います。
好きな楽器に出会うことは、
音楽の最高の入口です。
スタジオ☆ムジカでは、おなじみの楽器だけでなく、家や学校の音楽室では出会うことが少ない様々な楽器も実際に触ってたくさん体験できます。
「思っていたより軽かった」、「小さいけど、キレイな音がする」。音色や音が出る仕組みの違い、手触りや重さの違いも体感します。
いろいろ試して、1人1人お気に入りの楽器を見つけること。それは、音楽の楽しさを味わう最高の入り口の一つです。
楽器や音を通して知る、
世界の文化の違いとつながり。
「これって、どこの国の楽器？」、「似た楽器がほかの国にもあるけど、なんで？」。
楽器が使われる音楽、その音楽が生まれた場所の文化へと、子どもたちの興味はどんどん広がります。
子どもたちは、スタジオ☆ムジカ！の様々なバックグラウンドの音楽家やスタッフとの関わりの中で、文化の違いやつながりを自然と学んでいきます。
